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人声处理，尤其是原始人声的处理，耗时可能和混音本身一样长。这个过程主要包括以下几个步骤，我通常按以下顺序进行：
•调音
•编辑（去除爆音、咔嗒声，处理呼吸声）
•时值
•效果处理。
调音
本身比较简单，但显然不如使用自动调音那么直接。自动调音是一种效果器，它会随着时间推移将所有音高调整到音阶上最接近的音符。我个人使用 Wavestune（类似于 Melodyne，你也可以试试），它是一种更手动的调整方式，你可以调整所有音符或每个音符。在这个过程中，你需要将任何错误的音符移动到正确的位置，并控制音符修正的“速度”。速度太快，你会听起来像 T-Pain；速度太慢，则几乎无法修正。一般来说，修正速度要足够快，使人声的音高听起来正确，但又不能太快，以免听起来不自然。
人声调好音后，你需要将其导出为单独的音频文件。
编辑
这个文件可能是最耗时的部分，而且也包含一些细节。
去除爆音和咔嗒声：我通常手动操作。虽然有一些插件，例如 Waves X-Click，专门用于去除爆音和咔嗒声，但我发现它们的效果始终不够彻底，无法完全消除所有爆音和咔嗒声。在深入处理之前，你最好先进行一些粗略（而非轻微）的处理，以便了解人声处理后的效果。同时，如果你在信号链中使用了某种多频段压缩，就能更清晰地听到爆音和咔嗒声。在处理人声时，仔细聆听是否有爆音和咔嗒声——一旦发现，就找到它们在波形上的位置。我的做法是，截取波形中没有爆音的相同部分（通常为一到两个周期），然后将其复制粘贴到爆音处进行覆盖。你一定要确保相位对齐并淡入采样，否则会遇到其他奇怪的瑕疵，比如闷音，甚至更多的爆音。
去除咂嘴声和过渡爆音：这些通常出现在单词或音节之间，尤其是在歌手轻声演唱时。由于你编辑的部分通常没有音调，所以不需要像之前的技巧那样进行相位对齐。80% 的情况下，我通常会直接删除有问题的部分（因为它不在任何单词或即兴演唱中），并将采样结尾淡入。如果不加以处理，再加上经过强力压缩（这种情况很可能发生），这些咂嘴声会让歌声听起来很闷，很不舒服。
控制呼吸音：这些是歌手在演唱下一句歌词时吸入空气时发出的声音。如果不加以控制，人声听起来就像在跑马拉松，这通常不太容易接受。根据呼吸情况，您可以缩短呼吸音的长度，或者仅在必要时降低音量。
手动调整部分增益以控制动态：如果人声的某些部分音量过大，您可以将其调低至您喜欢的程度。这一步的目的是手动平衡音量，避免压缩器过度工作。
编辑完成后，您务必将其导出为单独的音频文件，这样在调整人声时，您只需处理一个音频文件，而不是多个剪辑片段。人声的
时序调整
充满了陷阱，因为人声不像鼓循环那样瞬态清晰，您可以简单地将变形标记移动到量化线上。人声样本中会有渐强和很短的齿音起伏——以下是一些技巧：
在渐强部分，歌手可能在说“will”或“run”之类的词。我通常喜欢把标记放在单词开头，在R或W开始之前，并量化到你想要的音符。根据不同的风格，W或R可能起到弱起音的作用，所以时间标记可能放在W或R的中间。
对于齿音，歌手可能会说“tonight”之类的词。通常，我不会把标记放在“T”上，而是放在“T”和“O”之间的短促停顿处，或者“O”开始的地方。这是因为在大多数情况下，元音的第一个音在节奏上是合理的。当然，具体情况可能因人而异，在某些情况下，“T”可能更接近标记，所以记住这一点，多尝试，看看哪种听起来最好。
你不必对每个节拍、齿音或元音都进行精确计时。大多数时候，你可能只需要控制好四分音符或二分音符的节奏，让其他音符自然发展即可。如果你对每个音符都过于用力，它们听起来就会很不自然，或者你可能会在不知不觉中迷失在细节中，这很容易导致歌手唱错：“嘿，这不是我想要的效果！” 人声
效果处理
可能是你项目中效果器用量最大的声音，因为它动态范围很广，而且通常位于混音的最前面。我通常不喜欢提及预设，因为每个声音和每个混音都各不相同，但我确实有一套目前为止一直用于原始人声的效果链（见附件）。应用后，你听不出区别——你需要根据实际情况调整每个设置。以下是按信号流顺序的说明。
预均衡：首先我切掉低频（在人声最低基频下方做一个柔和的拐点），然后进行大幅度的钟形调整来塑造整体音色——无需精细调整。任何均衡器都可以。
限制器：设置速度快，阈值高，以捕捉异常峰值——你不希望任何后置压缩器对这些峰值做出反应。根据情况进行调整（通常将阈值设置为人声的最高峰）。
压缩器：用于控制整体动态。我通常喜欢将阈值设置在主歌/过渡段的最高峰之上。
齿音消除器：在我提供的链中，你会看到一个音频效果器机架被分成两个频段，其中一个频段高于 6kHz，我在这里处理齿音。在这个高频段上有一个实用效果器（用于增益）和一个快速压缩器（用于齿音消除）。当你提高增益时，你通常希望元音的高音听起来自然、清晰，但又不会过于刺耳、生硬或嘶嘶作响。在增益提升阶段，我只关注元音，不去注意齿音。然后我会用压缩器处理齿音。我通常喜欢把阈值设置在齿音的起始位置（通常会用较高的压缩比和速度来压制它们）。阈值再低一些，声音可能会变得含糊不清——你需要留出一些空间来保持声音的自然感。我还会相应地降低压缩器的湿润度，这样就实现了并行压缩。这样做的目的是为了同时保留一些原始的齿音和压缩后的齿音，从而既保证了单词的清晰度，又保留了元音的气息感。
多频段压缩（推荐使用 Ozone 或其他母带处理多频段插件，这样可以有更多频段/设置，当然用自带的多频段压缩器也可以）：这里我会更关注中频，并控制每个频段的动态范围。这完全取决于人声（和风格），所以我没有固定的公式来设置频段和压缩器参数。但显然，如果某个声音听起来很大或不稳定，你需要控制它，但同时也要避免过度，以保持自然的动态范围和人声的清晰度。在节奏较重的音乐中，多频段压缩通常会过头，但在较柔和的音乐，甚至是大多数流行音乐中，你希望人声有更多呼吸的空间，这样才能更好地从混音中脱颖而出。此外，虽然我们已经进行了齿音消除，但我有时仍然会使用轻微的压缩设置来调整高频，作为对该频段的整体调整，使其更好地融入混音。
均衡后处理：在这里我会对音色进行最终调整，有时会使用小Q值/精准的衰减。虽然你可以使用任何均衡器进行调整，但你最好使用线性/无相位均衡器，以避免任何相位问题——尤其考虑到人声的突出程度。
顺便说一下，这只是针对主唱的。你当然也可以对伴唱、和声、即兴演唱重复这个步骤，但我发现你可以省略一些步骤，因为它们通常在混音中比较靠后。最后，你终于可以根据自己的喜好给歌声添加延迟/混响效果了！
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