《戏剧音响与音乐》（第五版）详细阐述了如何构建一套完整的音响设计体系，以支持戏剧制作，从最初的概念构思到实际演出中的应用。
本书探讨了音响设计的早期发展历程及其对戏剧的支持作用，涵盖了从音乐和音效素材的搜集到合同的签订等各个环节。书中深入剖析了如何组织音响设计元素的构建，音响设计师在排练中如何发挥作用，以及如何设置和培训音响设备操作员。这些实用信息穿插着许多“实战案例”，描述了音响设计师、作曲家和音响操作员在实际工作中遇到的问题及其解决方案，读者可以借鉴并应用于自己的工作中。此外，本书还收录了众多圆桌论坛，汇集了来自戏剧制作各个领域的专家学者的真知灼见。本版新增内容包括：
•帕特里克·斯图尔特爵士、艾伦·卡明和莉莉亚斯·怀特等人的真知灼见；
•“声音的感知：演员与教育者论坛”圆桌讨论的精彩内容；
•更新了文书和清单，以反映现代设备
；•针对技术和流程的进步进行了全面修订；
•三十多年来，《戏剧声音与音乐》一直是音响设计师的权威著作，无论他们是专业人士、学生还是爱好者。对于音响设计师以及其他希望深入了解这门技艺的戏剧从业者来说，本书都是必读之作。
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