2026年1月15日 | 66.86 MB
几年前，我记得读过一篇关于传奇制作人SOPHIE的评论，或者说是讣告。确切地说，我已经记不清读过那篇文章了——但有些内容却一直萦绕在我心头，或许文章里有提到，或许没有。文章本身的内容并不重要，SOPHIE的音乐也并非我的心头好（抱歉，我不是她的铁杆粉丝）——但我现在对某种类型的音乐有了非常强烈的、近乎画面化的概念：极具弹性，充满动感，各种元素流畅地相互转换——就像尖锐刺耳、近乎超声波的反馈音可以在不到半秒的时间内突然下降到次声波领域……
我可能记得也可能不记得的另一点是，仍然依赖像小军鼓/沙锤/808贝斯之类的术语是多么愚蠢和懒惰。我想我明白我们为什么还在用这些术语，但这种介于合成器或拍手等简单术语之间的声音概念真的让我很感兴趣，也让我开始思考我们是如何想象音乐的，以及我们通常无意识地给自己设限。
我想要探索一种既不是鼓边敲击声也不是303合成器音色的声音，而是介于两者之间，又能兼具两者特性的声音。它既不是被踢到脚趾的叫喊声，也不是调制解调器的声音。它既不是预先准备好的钢琴音符，也不是Blawan模块合成器的底鼓。它既不是汽车警报声，也不是放大后的乌贼突触声。希望你能明白我的意思（这个音色包的名字“Tampoco”在西班牙语里就是“两者都不是”的意思），现在，整个声音世界都向你敞开了大门。
所以这里有大量的过渡音效，有些旋律优美到足以构成一首曲子，有些则融合了频谱上各种频率，有些只是细微的噪音或一段悠长的过渡，有些则只是为比如拍手声（我并不是说我们不能再用底鼓或拍手声了……）增添一些趣味。
我特意避免给元素贴上“上升音”、“军鼓”、“拟音”之类的标签——所有音效都只是“单次触发”，除非它包含三个或更多打击乐元素，在这种情况下，我将其标记为“填充”。有些单次触发音效本身就带有自然的节奏，我尽可能地标注了BPM，尽管我尽量减少了循环的使用——但尽量不要太在意这些数字，因为律动可以（也应该）遍布整个网格。
我希望这能帮助大家打开思路，了解如今我们创作精彩音乐的可能性——我们真的可以打破传统的结构/层级/网格/方法/模式/规则等等……你知道视觉艺术中关于倒着画或者画负空间的技巧吗？比如说，你要临摹一张牛的照片——你可能会觉得你大概知道牛长什么样，但这其实是个陷阱，因为那些都是先入为主的、不准确的想法——你应该把照片倒过来，只关注线条本身，比如，与其画牛腿，不如关注腿之间的负空间。在音乐领域，我们也可以做到这一点。
即使我现在正在写这篇文章，我还在构思如何将各种声音融合在一起——看来我得尽快开始制作第二辑了……（说到第二辑，如果你喜欢这个音色包，可以去我的Patreon主页看看，我会把我长长的候选名单里所有没能最终收录到Tampoco里的采样都放在那里，做成一个独家奖励包。这些采样都很棒，只是不太符合这次的要求——patreon.com/deejaymosca）
那么，这些声音听起来到底怎么样呢？虽然我说过我不是SOPHIE的铁杆粉丝，但我还是通过Mosca合成器汲取了她音乐的精神——超流行乐或者随便你怎么称呼它——创造出了奇特、美妙、活泼、富有弹性、无调性、金属质感、木质感、电子感和共鸣感的声音，所有这些声音都具有一种动态感——无论是简单的镶边效果，还是整个变形的延迟尾音，最终变成低音或陶瓷撞击声……你可以这样理解——你现在看到的那些AI动画片段，一个画面诡异而自然地融入另一个画面？就像那样，只不过是用声音。
总之，你不需要了解这些采样背后的全部概念——挑选你喜欢的部分，像往常一样添加到你的音乐中——我首先努力确保所有东西都能正常使用，那些你在采样包里经常遇到的冗长且无法使用的故障音效毫无用处。
采样率为 44.1Hz，位深度为 24 位。每个采样都经过精心调整，并确保它们的起始和结束电平均为 0dB（天哪，这活儿真够枯燥的）。希望您喜欢这些采样，如果您在作品中使用它们，欢迎随时联系我——我很想听听我们能用它们做出什么作品 >>>
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