P2P | 2026年1月7日 | 1.33 GB
你是否曾经在创作音乐时，听到周围的人谈论和弦、调式、小节，或者像“属七和弦”、“和声小调”这样的术语，却突然感到一头雾水？
又或许你热爱音乐创作，但内心深处明白，你更多地依赖的是直觉和反复尝试，而非真正的理解。
如果你也有过这样的经历，那么你并不孤单。
《音乐理论详解》专为歌手、制作人、乐器演奏家、音频工程师以及所有从事音乐创作却从未有机会系统学习音乐原理的现代音乐人而设计。这并非一门学术课程，也不专注于乐谱或古典记谱法。它以清晰、实用且易于操作的方式，讲解当今音乐创作中真正重要的概念。
在本课程中，你将学习节奏、节拍、音高、音阶、和弦、和弦进行、结构、终止式和力度等概念在实际音乐中的运用。每节课都直奔主题，使用简洁易懂的语言和真实案例，让你能够立即将其应用到自己的创作过程中。无论你是使用数字音频工作站（DAW）进行创作、唱歌、演奏乐器还是制作音乐，这门课程都能帮助你理解你的创作过程及其背后的原理。
我们的目标并非将你培养成理论家，而是让你清晰地表达自己的想法，增强自信，并更好地掌控你的音乐创作。课程结束时，你将不再盲目猜测，能够更有效地与其他音乐人沟通，并能有意识地做出创作决策，而不是犹豫不决。
如果你厌倦了“置身事外”，渴望真正理解音乐的语言，《音乐理论详解》正是你苦苦寻觅的答案。
你将学到：
• 无需乐谱或学院派理论，也能理解音乐的运作方式（节奏、音高、音阶、和弦）。
• 有意识地构建和弦及和弦进行，了解其原理以及如何营造张力与解决。
• 自信地运用音阶和音程来创作旋律与和声，而不是凭感觉猜测音符。
• 直接在数字音频工作站（DAW）中应用音乐理论，熟练运用钢琴卷帘、MIDI、力度和编曲选项。
• 识别常见的歌曲结构和节奏，创作完整、平衡且连贯的乐曲。
• 建立清晰的乐理知识体系，以便更快地工作、更好地沟通并自信地做出音乐决策。
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