2026年1月4日 | 900 MB
大家好，我是杰森·洛夫林，欢迎来到摇滚乐吉他手生存指南。20世纪50年代对音乐来说可谓是天时地利人和。电吉他是一种全新的乐器，美国的电子技术创新正处于巅峰时期，唱片公司大量囤积阿巴拉契亚音乐、民谣、布鲁斯、布吉伍吉和卡利普索的录音。
现在，北方人也能听到南方正在发生什么了。如果你住在乡村地区，你可能根本不知道隔壁县发生了什么。音乐不再是孤立存在的。一种音乐风格正在影响着另一种。早期的摇滚乐可以概括为摇滚乐和乡村音乐的融合。有些可以看作是布吉钢琴的管弦乐编曲。
另一方面，有些曲调是阿巴拉契亚或乡村音乐的加速版本，重音从第一拍和第三拍转移到第二拍和第四拍，也就是人们所说的反拍。摇滚乐的演唱风格借鉴了宾·克罗斯比等低吟浅唱歌手的音色、阿巴拉契亚式的乐句和布鲁斯的韵味。当然，不可能把所有摇滚乐艺术家都归入这一范畴，但这不失为一个好的起点。早期的摇滚乐吉他英雄们在独奏中大量运用了布鲁斯和乡村指弹布鲁斯的元素。不久之后，摇摆乐、摇滚乐，甚至拉丁音乐的元素也开始影响他们的即兴演奏。你应该了解的第一批摇滚乐吉他手包括斯科蒂·摩尔、保罗·伯利森、格雷迪·马丁、克里夫·加洛普、汉克·加兰和莱斯·保罗。20
世纪80年代初，在布莱恩·塞策和流浪猫乐队的带领下，摇滚乐迎来了强劲的复兴。这也催生了朋克摇滚或精神摇滚，其中以The Cramps和Guano Bats等乐队最为突出。时至今日，摇滚乐的风格更多地体现了复兴时期的细微差别、视觉效果和一些老套的元素，而非第一波浪潮。尽管如此，它依然保持着强劲的势头，在全球范围内拥有众多乐迷，他们被摇滚乐的吉他演奏、动听的歌曲以及整体美学所吸引。本课程分为两部分。第一部分将着重讲解摇滚乐主音演奏的理论概念。我们将涵盖布鲁斯音阶、拇指指法、特拉维斯指法、比格斯比颤音琴桥技巧、全音阶和减音阶等等。在第二部分，我将运用所有理论概念进行七个主音练习。每个练习都属于摇滚乐的不同风格或子流派。我们将学习的独奏风格包括摇摆乐、布吉、布鲁斯和卡车摇滚。我已经提供了所有伴奏、乐谱和指法谱。让我们开始吧！
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