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《棕色之声 80/81》是 TONEX 限量版棕色之声系列的第二部作品，它完美捕捉了两张经典专辑的暗黑而忧郁的音色，
展现了吉他手音乐生涯中一个里程碑式的厚重与狂野。本合集精心打造，力求还原两张 80 年代早期经典专辑的录音音色，包含 73 个精心制作的音色模型，其中包括多个仅使用音箱录制的音色，可搭配您喜爱的脉冲响应文件 (IR) 使用，或在现场演出中通过真实音箱进行控制。
我们并非仅仅追求音色，而是探索了所有可能性，力求在忠实还原原作的基础上，融入精心设计的变体，以反映关于这些传奇曲目录制方式的诸多理论。从原始的节奏冲击到激情四射的主音，这些型号精准地再现了曾激励数代人、重新定义吉他音色的声音。
音色库概览：
73 款卓越的音色模型，适用于整个 TONEX 生态系统。
基于一台 1968 年 Marshall® Super Lead 音箱，并根据序列号 #12301 的规格进行了改装。
这些模型包含多个 1960 年 Marshall® 箱体，配备不同的扬声器，并提供纯放大器拾音。
细节包括各种 Variac™ 设置，并通过特定的信号路径处理，以获得复古音色。
使用与原版录音相同的时代规格录音室设备
进行录制。采用 AI 机器建模™ 技术，并经过高级训练。
兼容所有 TONEX 软件版本，包括免费的 TONEX CS。
音色模型可以轻松加载到 TONEX 单块效果器中，用于现场演出。
与该系列的所有音色库一样，这些音色模型使用符合时代规格的设备和录制技术精心打造，真实地再现了那个时代的中期两张专辑。每个音色模型都以精细的细节再现了录音专辑的音色，为添加基于时间的效果（无论是在 TONEX 软件内还是通过您喜爱的单块效果器）提供了理想的基础。
1980 年的音色风格：
在 1980 年的专辑中，音色比第二张专辑更加厚重、干涩和饱和，标志着回归到原始而激进的声音，与首张专辑的狂野气势遥相呼应。这种音色更具冲击力，中频更加突出，低频更加紧实，清晰度也更高。它体现了向更现代、高增益音色的转变，预示着将影响下一代摇滚和金属乐手的声音方向。
这位艺术家使用配备 Super 70 拾音器的 Ibanez® Destroyer 吉他，与 Super Strat 的暗沉音色相比，产生了更明亮、更具穿透力的声音。Echoplex® 延迟和前置放大器部分仍然在使用，搭配 20 瓦 Greenback® 和 25 瓦 Blackback 音箱，以及相对简单的信号链。这一时期的录音反映了这种精简的能量，呈现出一种充满冲击力、直接而又略带粗犷的风格，这种风格定义了这张专辑。
1981 年音色模型：
与 78/79 年的原始明亮音色相比，1981 年的音色更加紧致、更有控制力，低中频更加突出，打击感也更强。早期唱片那种开阔、空灵的感觉有所减少，取而代之的是一种厚重、近乎幽闭的氛围，与专辑整体的阴郁基调相得益彰。增益更高，混响有所减少，整体音色更加集中、深沉、精致，却依然保持着鲜明的特色。
关键的改动包括更换为带有 G12-65 扬声器的 1960B 型箱体，重新调整放大器的偏置，并尝试使用更低的可调变压器电压（低至 68V）来增加音色的下沉感和丰富的谐波。Sylvania 6CA7 电子管可能有助于提升中频的饱和度和延音的深度，而 Franky 的高性能拾音器则赋予了声音一种更忧郁、更具侵略性的感觉。理论上，新增的切换系统有助于在不使用效果器时将其关闭，从而为放大器提供更干净、更强劲的信号。这些录音旨在捕捉那种深沉的音色——浑厚、谐波丰富且充满情感张力。
音箱：“The ONE”
Brown Sound 80/81 系列的核心是“The ONE”——一款精心打造的 Marshall 风格音箱，其规格与著名的 1968 年 Super Lead（序列号 #12301）完全相同，并进行了关键的改进，完美地捕捉了早期 Brown Sound 的精髓，这是其他任何音箱都无法比拟的。
这种音色很大程度上源于 Fat Cap 改装，这是对前级放大器第二级增益的定制调整，增强了低频增益，并为每个音符都赋予了标志性的饱满中频和丰富的音色层次。此外，它还配备了一个 50K 中频电位器（将均衡器平衡向更具人声感和侵略性的中频方向移动），与传奇的 #12301 Plexi 音箱上的相同，使这款音箱能够精准地还原早期 Brown Sound 录音中的音色表现力和态度。
为了进一步优化失真特性，使音色更加饱满有力，如同早期录音一般，放大器在 4Ω 抽头处增加了一个 100K 的负反馈电阻 (NFB)。
内部则采用了 Heyboer 变压器（忠实复刻原版 Dagnall® 铁芯），确保了只有精心绕制的复古风格变压器才能提供的精准动态和手感。这些变压器并非简单的复制品，而是放大器响应和丰富谐波的核心所在。
细节决定成败
。《Brown Sound 80/81》的每一个决定都旨在捕捉那个时代的设备、能量、实验精神和声音演变。从公认的配置到广受争议的录音室技巧，本合集收录了所有必要的音色变化，满足所有乐手在演奏这些专辑时的需求。
为了重现那个时代的录音室工作流程，每个音箱都使用两支麦克风进行录制，麦克风以特意错位的角度放置——一支指向音色更明亮的高音扬声器，另一支指向音色更暗沉的低音扬声器——正如原版专辑混音那样。使用的麦克风包括一对SM57和一支复古的U67。
研发过程中还进行了大量的电子管测试（EL34、6CA7、6550），以确定最终录制前的基准音色。最终，6CA7成为首选的输出管，同时v2版本也采用了Svetlana 12AX7。在1980年的录音过程中，放大器所有四个功率管都处于工作状态，并使用Variac™可调电压设置为76V和89V，以微调音色和动态余量。
1981年，新增了71V和68V两种低电压选项；Echoplex®效果器被移除，而镶边器和相位器则保留在电路中（旁路），以赋予音色微妙的染色。音色模型包括专辑音色、原始音色和房间混响版本，以及仅包含音箱的音色，此外还有标准、高输出和超高输出三种变体，方便您完美匹配吉他和拾音器的设计。您可以将仅包含音箱的音色与TONEX VIR箱体或您自己的IR文件配合使用。吉姆·
高
斯塔德（Jim Gaustad）对吉他音色的痴迷始于70年代末，源于他聆听了范·海伦乐队（Van Halen）的首张专辑。从12岁开始职业演出，到80年代与原创乐队进行全国巡演，吉姆始终在追求完美音色，他会在巡演途中改造音箱，改装老式Marshall音箱，并用备用零件制作定制拾音器。他对纯正音色的执着追求促成了The G Men乐队的成立，这是一支不搞噱头的范·海伦致敬乐队，以完美复刻原版设备和音色而闻名。埃德去世后，吉姆在YouTube上推出了“布朗之声探索之旅”（Brown Sound Quest）系列视频，深入研究复古电路、录音室技巧和信号链，以此致敬启发他创作的经典音色。
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