An Introduction to Contemporary Music Theory and Complex Systems@现代音乐理论教程

英文 | 2026 | ISBN：9815352121 | 200页 | 真正的PDF、EPUB格式 | 67 MB
传统音乐理论难以构建一个能够解释21世纪音乐复杂音响结构的框架，往往忽略了噪音、音色和空间在结构中的作用。本书引入了一个基于复杂系统理论和熵的统一分析框架，用于理解音乐形式。

其核心前提是，我们对音乐的感知并非孤立现象，而是根植于我们对周围环境的日常体验，而这种体验又受熵过程的支配。本书认为，古典音乐中关于终止式的概念可能已经超越了对音高参数的严格运用。本书借鉴了原创的心理声学实证研究，提出听众可能在从有序到无序的过渡中感知到终止式——例如，从结构化的音高到高熵噪音的转换，或者对空间声音不连续性的感知。本书运用这些概念分析了瓦雷兹、利盖蒂、萨里亚霍、贝里奥、罗兹等作曲家的作品，为作曲家和学者提供了一套强大且非民族中心主义的工具。本书是音乐专业人士以及所有对音乐与自然关系前沿研究感兴趣的读者的必读之作。

它为20世纪中期以来创作的音乐提供了理论基础。尽管当代作曲已广泛采用噪声、不和谐音和空间化作为主要的结构素材，但用于解释其形式功能（超越单纯音色描述）的分析框架却一直缺失。本书

通过移植物理学和自然科学的概念，为探讨新兴的音乐和美学方法（包括声学生态学和声音研究）提供了一个坚实的框架。通过对音乐终止概念与这些熵过程之间关系的实证研究，本书直接弥合了以音高为中心的理论与声音研究美学之间的历史鸿沟，为未来的音乐学和作曲研究提供了一个强有力的工具。