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本书对音乐中人与机器的关系进行了深入分析。
自十八世纪中叶以来,音乐话语和实践中一直存在着一种逻辑:人或机器。这种话语界定了人与机器之间绝对差异的界限,并反复强调将“人”的音乐性与其“纯粹机械”的模拟区分开来。在《人声之美》(Sounding Human)一书中,迪尔德丽·洛夫里奇(Deirdre Loughridge)检验并跨越了这些界限,解构了“人或机器”的逻辑,并寻求其他更合适的逻辑,例如“与”或“结合”。
《人声之美》加入了关于后人类主义和人机关系的讨论,探讨了几个世纪以来人与机器的范畴是如何不断被重新定义的。洛夫里奇精辟地追溯了这场争论的脉络,从1737年第一个音乐机器人的发明,到20世纪60年代英国电子音乐作曲家创造的“声波乐器”,再到现代流行音乐中通过采样歌手声音而产生的切分和变调的人声。从音乐生成计算机程序到古老的乐器和乐谱,《人声之美》展现了机器如何始终积极地影响着音乐创作。洛夫里奇由此揭示了音乐制品如何被用来——或能够被用来——解释和探讨“人”的本质。


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