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《从零开始学乐理》是一门全面的在线课程，旨在弥合乐理知识与技术专长之间的鸿沟，助您将音乐创作提升至全新境界。本课程专为现代音乐人和制作人（例如 EDM 制作人、DJ、节拍制作人）量身打造：所有乐理概念都讲解得通俗易懂，并可立即应用于您的 DAW 工作站中。
无需识谱或演奏乐器，本课程讲解的创作过程与当今音乐人的制作方式紧密契合，并充分利用新技术，助您成为“灵感大师”，更快实现目标。
报名后您将获得：
解锁乐理的强大力量：建立乐理自信始于对基础知识的牢固掌握。在本课程中，您将快速学习所有相关知识：音符、音阶、和弦、音程，它们是音乐语言的字母表，没有它们，音乐创作寸步难行。这些基础知识适用于所有音乐（无论形式或风格），一旦你将它们应用到音乐制作过程中，你就会惊喜地发现自己能取得怎样的成就。
提升你的音乐水平：毫无疑问，通过深入了解基本的音乐理论概念，你将立即提升你的旋律和和弦进行水平。音乐的每个元素都会影响作品的整体质量。在本课程结束时，你将通过理解和应用你将在这里学习的音乐理论原理，自然而然地提高你的音乐水平。
培养你的创作自信：如今，你可以使用数以千计的插件和虚拟乐器。但如果你不知道如何使用它们，它们无限的可能性会让你不知所措。音乐理论将为你提供指导原则，帮助你组织和扩展你的创作选择。完成本课程后，你将拥有创作出色和弦进行、旋律和贝斯线条所需的一切工具。你将最大限度地发挥创造力，不再浪费时间瞎琢磨，并培养创作真正想要的音乐所需的创作自信。
充分利用新技术的力量：传统的音乐理论教学方式并没有考虑到当今音乐家生活在一个工具和技术蓬勃发展的黄金时代。本课程将教授你各种技巧和策略，最大限度地减少记忆（几个世纪前你必须记住的东西现在已经过时了，就像记住电话号码一样！），并加快你的创作过程。
“从零开始创作音乐”课程有何不同？“从零开始创作音乐”课程并非普通的在线课程。以下是四个原因：
实用且注重实践：学习新知识固然好，但仅仅学习并不能提升你的音乐水平。因此，本课程的重点在于让你立即将这些概念应用到你的数字音频工作站（DAW）中。所有概念和公式都通过实际演示进行讲解，帮助你快速上手：回到你的设备前，你就能准确地知道该怎么做。本课程的价值在于你将如何改变你的创作方式，而不仅仅是观看大量的视频讲座。
易于理解：我相信任何人都能学习乐理，我的方法是尽量减少死记硬背，并清晰地解释某些元素（例如和弦、音阶）为何会以特定方式运作。如果你关注我的YouTube频道，你会发现我专门制作了一个系列视频，用短短两分钟的时间向没有接受过正规音乐教育的人讲解乐理概念。而且，大家似乎都很喜欢！
专为现代音乐人设计优化：这些课程采用与正规音乐教育机构相同的教学大纲（费用仅为正规音乐教育机构的几分之一），但内容经过筛选：您只会学习与电子音乐制作人相关的知识，从而减少不必要的复杂性并节省您的时间。此外，MIDI网格的使用使整个过程与当今音乐人的制作方式更加契合。
系统化方法：本课程将提供一套系统的创作方法。有时，我们甚至不知道从何入手，但通过这些课程，您将学习多种创作策略，帮助您更轻松地产生新想法，并在每次开始创作和制作一首新歌（一首精彩的歌曲！）时克服“创作瓶颈”。
您将在本课程中学到什么
：创作精彩和弦进行和贝斯线条的框架：我知道那种盯着DAW中一个空白的新项目，却完全不知道该如何开始的感觉。没有什么比拥有一个灵活的框架来激发灵感更能克服创作瓶颈了。无论你掌握多少知识，如果你从不创作，你将一事无成。有了这些框架，我们将确保这种情况不再发生。
“幽灵方法”：如何确保所有音符、旋律和和弦彼此之间协调一致？“幽灵方法”将一步步指导你实现这一目标！
如何拓展你的和声调色板：优秀的音乐蕴含着微妙的细微差别，有时我们甚至无法在意识层面察觉。在这里，你将学习如何通过一系列工具拓展你的和声调色板，为你的音乐增添更多色彩。
吸引力法则：探索音符和和弦之间的关系，以及如何创作出贯穿整首乐曲始终和谐一致的和弦进行、贝斯线和旋律。
叙事法：探索如何营造持续的张力与释放感。一旦理解了这个原则，你的音乐就会更加引人入胜。
理解调式转换的指南：作为人类，我们都喜欢旅行和探索新鲜事物，对吗？我们的听众也是如此：他们想要的不仅仅是一首歌，而是一种体验。调式转换是展现全新视野的最佳方式之一；在这里，你将获得一份正确运用调式转换的指南。
你将学到什么
：• 提升你的音乐水平：通过深入了解基本的音乐理论概念，你将立即提升你的音乐水平。
• 释放音乐理论的强大力量：建立对音乐理论的自信始于对基础知识的牢固掌握。
• 培养你的创作自信：音乐理论将为你提供指导原则，帮助你组织和拓展创作选择。
• 充分利用新技术：传统的音乐理论教学方式并未充分考虑现代科技的力量。
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